Pedro Ventura estará presente na Feira do Livro do Porto 2012 no dia 7 de Junho, das 17h30 às 19h30, em conjunto com o autor Rodrigo McSilva.
"Uma grande satisfação em regressar à acolhedora cidade Invicta depois da excelente edição de 2011!"
Pedro Ventura estará presente na Feira do Livro do Porto 2012 no dia 7 de Junho, das 17h30 às 19h30, em conjunto com o autor Rodrigo McSilva.
"Uma grande satisfação em regressar à acolhedora cidade Invicta depois da excelente edição de 2011!"
Diferente. Ambicioso. Eloquente, O Regresso dos Deuses – Rebelião é o tipo de livro que qualquer aficionado por fantasia épica deveria experimentar. Lá por ser português não é motivo para se passar ao lado ou para se julgar sinónimo de pouca qualidade, muito pelo contrário. Tratando-se de uma obra nacional, é de enfatizar a importância para o reportório português que obras deste carácter têm. Caso a sinopse lhe tenha surtido interesse, aventure-se; caso não, aventure-se de igual forma. Valerá a pena.
À venda nas principais livrarias e online nos seguintes sites:
FNAC (envio grátis e desconto para aderentes)
EDITORIAL BERTRAND
Calédra, antiga rainha dos aurabranos, é acordada após um sono de décadas, qual Merlin destinado a ressurgir no momento de maior necessidade. Mas aqui começa também o calvário desta personagem: as expectativas de um mundo pesam sobre esta guerreira singular, mas ainda desorientada perante a nova era. A reacção não poderia deixar de ser intempestiva; de vontade férrea, aceita a sua responsabilidade, mas nos seus próprios termos.
Crescentemente, Calédra torna-se um “buraco-negro” que condiciona amigos e inimigos. Para além disso, é esta a personagem que marca todo o livro, e é ela que o carrega do princípio ao fim. Dona de uma personalidade indomável, revelando-se muitas vezes prepotente, arbitrária, ou apenas moralmente alheada, Calédra demonstra uma aposta de Pedro Ventura em criar uma protagonista em tudo diferente do molde já batido da comum fantasia épica.
Aliás, também o arco de história, que engloba mais do que este livro, deixa, principalmente na figura dos endeusados Holkan e da sua relação com Calédra, pistas que remetem esse mesmo registo de fantasia épica para um suspeito véu colocado sobre a nossa percepção da realidade.
Toda a narrativa está bem construída (para um volume que funciona como introdução a uma obra mais vasta), mas assenta fortemente na aceitação do leitor em se tornar em mais um dos seguidores indefectíveis de Calédra. Sem essa “submissão”, que o autor consegue lograr pelo arrojo com que impõe a protagonista, imagino que a leitura seja dificultada. Com uma escrita adulta, e um enredo que muito se aproxima de um espírito quase shakespeariano, Pedro Ventura faz poucas concessões ao facilitismo, ocupando uma posição na actual literatura fantástica nacional que, apesar de não esvaziada de executantes, era urgente reforçar.
A linguagem utilizada poderá revelar-se outro ponto de ruptura. Assumidamente grandíloquo, poderá para alguns leitores ser insuportavelmente pomposa. Verdadeiramente, o nível de tolerância é marcado pela imersão que o leitor ser permitirá ter na história. E esta limitação inicial acaba por ser uma mais-valia para o seguimento da leitura; quer quando existem alguns episódios cuja exposição está menos conseguida, quer quando as atitudes das personagens dificultam a manutenção de empatia ou identificação do leitor com as mesmas. Mas para quem lá chegar, a leitura já se terá tornado compulsiva.
Apresentando-se como um (re)início ambicioso, e deixando no final das suas páginas a promessa de maiores revelações num volume vindouro,Regresso dos Deuses – Rebelião marca, em boa hora, a “descoberta” de Pedro Ventura pelo grande público. Estão de parabéns o autor e a editora, por esta honrosa adição à colecção Via Láctea."
Rogério Ribeiro ( editor, membro-fundador e presidente da Épica – Associação Portuguesa do Fantástico nas Artes, e organizador do Fórum Fantástico )
A primeira coisa que impressiona nestes dois livros é um claro sentimento de desengano, caso o comecemos a ler com a ideia de irmos mergulhar num mundo de magos, elfos, fadinhas e redundâncias do género. Esqueçam o estafado Sword and Sorcery. Aqui a história é outra, pois não se trata de um copycat de obras de referência (defeito de tantos outros autores). A Sorcery é (felizmente) substituída pela vontade dos Homens e a Sword surge em boas quantidades, em duelos individuais ou grandes batalhas, sempre sensacionistas e visuais, mas credíveis – provando que o aspecto bélico foi bem estudado. Essas habituais soluções sobrenaturais (que por vezes nada mais são do que facilitismos) não encontram aqui lugar. O inverosímil surge alicerçado em ténues sugestões que me recordaram algumas obras de Ficção Científica de autores como David Brin ou mesmo escritos de J.S. Hunsaker. Uma sublime influência de von Däniken e de Robert K. G. Temple? Talvez. Uma coisa é certa: não se trata de Fantasia.
Goor brota de uma intensa originalidade e grandeza (universo extremamente complexo e bem descrito), apesar de manter uma estrutura de Demanda Arturiana por um objecto – neste caso o Draidex. Não havia necessidade de tal, mas talvez essa existência brote um inconsciente desejo de ter uma trave-mestra em torno da qual o emaranho é construído. Mas essa Demanda eclipsa-se e torna-se secundária à medida que o intrincado enredo se desenvolve e fica subordinada ao aspecto humano das personagens. Temos aqui o grande trunfo da obra: personagens verosímeis com as quais nos podemos identificar, personagens com quem podemos reflectir, sonhar, chorar ou rir. Desenganem-se portanto os adeptos dos heróis virtuosos em cavalos brancos (cujo lugar é no nicho do infanto-juvenil), aqui irão encontrar pessoas (reais) com defeitos e virtudes, como qualquer um de nós. As suas dúvidas existenciais não são esquecidas e revelam-se, basicamente, aquelas que sempre nos inquietaram. Esse realismo existencial é tão marcante que o leitor chega mesmo (sem qualquer dificuldade) a estabelecer paralelismos com determinados episódios da sua própria vida. O romance (propriamente dito) surge bem doseado, apesar de, por vezes, chegarmos a abominá-lo por “empastelar” em demasia a acção. De realçar ainda o facto de duas das três personagens mais interessantes e complexas serem femininas. Neste livro as mulheres não são vistas como meras figurantes acéfalas e frágeis (os habituais “acessórios de beleza e erotismo” que necessitam do “protector braço masculino”) e movem-se entre os papéis de antagonistas, coadjuvantes ou mesmo de protagonistas, tal é a sua importância. Destas destaco Calédra, o condimento essencial, sem a qual a história poderia tornar-se fastidiosa. Esta Red Sonja (mais refinada, mas igualmente poderosa – talvez até mais) de Pedro Ventura, inverte em vários aspectos os estereótipos sexistas e teria certamente lugar de destaque num painel de Susan Wood.
A prosa de Pedro Ventura é directa e apoia-se mais na sensação, no entretenimento, apesar de não descurar, aqui e ali, alguma “doutrinação”. A linguagem é fluida e, quando não o é, torna-se um pouco artificial, pesada, talvez por suposta “exigência”do Género Épico, da qual discordo. Algumas gralhas (que não são suficientes para perturbar a leitura) revelam um mau trabalho editorial de revisão. Também há alguns “vícios de escrita” que me parecem contaminação do anglo-saxónico e que deviam ter sido corrigidos. Certas personagens secundárias mereciam mais atenção para não aparentarem tanta uniformidade e não serem tão monocórdicas.
Em resumo: dentro do seu género, esta é uma obra indispensável, sem paralelo, quando comparada com os outros autores portugueses (até porque é difícil encontrar termo de comparação entre escritores maioritariamente “copistas” de modelos importados), e que me faz pensar que perdi tempo ao tempo ao ler Marion Zimmer Bradley, claramente inferior. Torna-se óbvio que Pedro Ventura devia ter traduzido os dois Goor e optado por publicar no estrangeiro, antes mesmo de ter sequer pensado em fazê-lo em Portugal, mercado demasiado pequeno e muito dado a “monoideísmos”.
Pedro Ventura estará presente na Feira do Livro do Porto 2012 no dia 7 de Junho, das 17h30 às 19h30, em conjunto com o Rodrigo McSilva.
I have already worked out a way to define the Classics of Science Fictionby collecting lists from science fiction fans and critics, but this morning I got to wondering which science fiction books, if any, are recognized as classics by people who normally do not read science fiction. Over the years I’ve encountered a lot of lists recommending the best novels to read, and occasionally a science fiction novel gets thrown in.
One of the most famous lists, and maybe the most authoritative in recent years, is the Modern Library List of 100 Best Novels. On their list they hadBrave New World (#3), 1984 (#13), Slaughterhouse-Five (#18), and A Clockwork Orange (#65). These are very famous books, but I don’t consider them true science fiction, at least not in the genre sense. They may use SF settings and techniques, but Huxley, Orwell, Vonnegut and Burgess were not SF writers. By the way, ignore the list on the right column that does contain many genre SF novels. That comes from imprecise fan voting and not from scholars and experts.
Recently, the Library of America published it’s first volume to contain genre science fiction, Four Novels of the 1960s by Philip K. Dick. LOA is even more selective than Modern Library, so should we consider The Man in the High Castle, The Three Stigmata of Palmer Eldridge, Do Androids Dream of Electric Sheep? and Ubik the stand out SF genre novels of the 20th century? I think we need some corroboration first.
Another list to counter the Modern Library list is the Radcliffe Publishing Course’s 100 Best Novels of the 20th Century. 1984 (#9), Brave New World (#16), Slaughterhouse-Five (#29), A Clockwork Orange (#49),Cat’s Cradle (#66), The Hitchhiker’s Guide to the Galaxy (#72), and The War of the Worlds (#85) show up. Notice the overlap of the first four titles, but also notice the addition of four titles in the back half of the list. Still none of these novels are what we’d consider genre classics? No Dune orEnder’s Game. And the H. G. Wells books was from the 19th century.
The 150 Best English Language Novels of the 20th Century compiled from several lists at the Friendswood Library finally seems to get us somewhere. On this list we do find some familiar genre titles – Fahrenheit 451 (#28), Stranger in a Strange Land (#31), 2001 (#66), and Dune(#86). It’s nice to see a few of our favorites listed among all the standard literary work that get mentioned so often and taught in schools. But we’re still not seeing any overlap. There just doesn’t seem to be any consensus, unless it’s the same four mentioned for the Modern Library list.
Time offered The Best English Language Novels from 1923 to the Present. Their editors throw in Snowcrash, Neuromancer, and Ubik. This is the first validation of the Library of America choosing PKD. It also overlaps with 1984, A Clockwork Orange and Slaughterhouse-Five, and leaves off Brave New World. Overall this list adds many newer literary favorites and dumps some of the standard heavyweights like Ulysses. Still there is no consistent sign of a genre favorite in the minds of the world at large.
If we really broaden the search and include books like 1,001 Books to Read Before You Die we can catch a number of genre classics: Cryptonomicon, Neuromancer, The Hitchhiker’s Guide to the Galaxy, Do Androids Dream of Electric Sheep?, Chocky, The Drowned World, Stranger in a Strange Land, Solaris, Foundation, and I, Robot. Still, it’s as if the mundane world is willing to throw us a bone and include a few token SF titles. We’re still not seeing a stand out genre novel. Science fiction appears to be something fleeting in the peripheral vision of the literary world.
If you look at Top 100 Sci-Fi Books and my Classics of Science Fiction by Rank, you’ll see a lot of common overlap. Both of these lists were compiled by taking many lists and cross-tabbing them. I would guess by looking at all the lists that maybe Dune and Stranger in a Strange Landare the two titles that the general reader may know about, but I have met plenty a bookworms in my life that I have had to educate about these titles. I would say Ender’s Game is the the most popular title that my non-science fiction reading friends have discovered.
Most people think of Star Wars and Star Trek when you ask them to define science fiction. The world of science fiction literature is really a sub-culture that few people know about. However, if I had to introduce the world at large to SF, I would recommend these titles as the most popular SF books to try:
However, from reading and studying books that talk about the best books to read, I can easily imagine that these titles will be forgotten in about another fifty years. I think in the end, say in 2108, if you ask a bookworm about science fiction of the 20th century, they will list off: 1984, Brave New World and Slaughterhouse-Five. I tend to think A Clockwork Orangewill lose favor because its too hard to read. In the end science fiction will be represented by books that were never from the sub-culture of science fiction writers.
On the other hand Dune, Ender’s Game and Stranger in a Stranger Landmay hang in there. Books go in and out of favor by the public. Stephen King may turn out to be the Charles Dickens of the 20th Century. Stranger in a Strange Land might be its Gulliver’s Travels and Ender’s Game its Alice in Wonderland.
TGSF - james w harris
(ANDREIA TORRES)
Alguns dos melhores filmes dessa época podem ser vistos de graça na internet, no site Youtube. São produções que caíram no domínio público e, portanto, podem ser disponibilizadas para download sem qualquer culpa ou acusação de pirataria. São filmes que dão um banho de criatividade a muitas produções de hoje em dia. Excelentes notícias!!!
If you have read my blog before then you must know that I love to highlight visionary African women. Visionary Kenyan women are even more exciting to feature. Wanuri Kahiu definitely falls into this category.
As an accomplished film maker and the director of Pumzi, Kenya’s first science-fiction film, she is setting the cinema scene abuzz with one of three African films showing at this year’s Sundance Film Festival (film and art enthusiasts also check out African Digital Art and Sci-Cultura for Pumzi and more). The 23 minute film:
…imagines a dystopian future 35 years after water wars have torn the world apart. East African survivors of the ecological devastation remain locked away in contained communities, but a young woman in possession of a germinating seed struggles against the governing council to bring the plant to Earth’s ruined surface.
As the Executive Director of Dada Productions, she has also been involved in writing and directing other productions. Her film From a Whisper, based on the 1998 Kenyan and Tanzanian bombings, won her 5 African Movie Academy Awards in 2009. In Ras Star, the story of a young Kenyan girl aspiring to be a musician, she was able to explore issues around women’s freedom and participation in African society.
Of her own work, she says:
I write and direct films that challenge and inspire the human spirit to re-unite and remember. I believe that the union of people and the integration of cultures through stories are beneficial to all.
Wanuri lives to tell “to tell modern African stories with a fresh sense of style and meaning,” and we hope that she continues to have amazing opportunities to express and document Kenyan imagination, innovation, narratives and artistry for both local and international audiences. Her work is also featured at the (very cool) International Museum of Women.
É apenas um curta metragem de 20 minutos, mas a diretora de Pumzi espera transformá-lo em longa metragem, como aconteceu com outro filme de ficção científica africano, District 9.
A cineasta Wanuri Kahiu mostra uma sociedade distópica 30 após uma guerra pela água ter devastado o mundo. Sobreviventes do leste africano vivem trancafiados em comunidades subterrâneas. Uma jovem trabalhadora obtém uma semente que está a germinar e deseja levá-la até a superfície, sendo perseguida pelo governo que a proibiu de sair da comunidade.
Welcome to International Speculative Fiction!
Roberto Mendes
Editor in Chief
How great would be to be able to read non-anglophone Speculative Fiction on a regular basis? And how awesome would it be to do it for free?
You can find out here, in the official site of International Speculative Fiction!
But what exactly is International Speculative Fiction?
International Speculative Fiction (“ISF”) is an e-zine with free online distribution every 3 months featuring Speculative Fiction exclusively of International authors (non-anglophone authors).
ISF will publish 3 to 4 short stories per number, as well as one article and one interview!
Also, ISF will publish in its site a short story and an article every two weeks!
We are also aiming to publish a series of articles about the Speculative Fiction scene in various country’s. Our first article is called “Science Fiction in Portugal – The Drawing up of a Territory” by Teresa Sousa de Almeida”.
The above mentioned article presents the Portuguese Science Fiction production in the last two decades of the 20th century!
Check out the submissions guidelines and start submitting!
The Editor In Chief,
Roberto Mendes